Los festivales de fotografía son algo cada vez más concurrido en la geografía española, pero el hecho de presentarlo a modo de audiovisual, como si se tratara de cualquiera de los festivales de música que se organizan, nos ha parecido divertidísimo. Así se presenta el Med Festival, ¡y a disfrutar!
Omnivore, Vol. I
Con la intuición primando ante cualquier tipo de razón, así se presentó la primera sesión del colectivo fotográfico Omnivore, que arrancó ayer en la Asociación Cultural La Azotea bajo el título de Crudo, y donde tuvimos la ocasión de disfrutar de los diferentes trabajos fotográficos presentados a modo de audiovisual, que habían sido previamente seleccionados por los componentes del colectivo compuesto por Gustavo Alemán, Pascual Martínez, Julián Garnés, Juanan Requena, Agus Bres y Blanca Galindo.
Tras la presentación del evento, en el que se hicieron dos rondas de visionado de los nueve trabajos seleccionados de entre los 49 que han recibido (cantidad bastante considerable para ser su primera convocatoria, provenientes de lugares como Inglaterra, Alemania, Israel, Japón, Argentina, Suiza o España), pudimos disfrutar como guinda de otro pellizco de crudeza fotográfica de la mano del trabajo de los fotógrafos invitados, Thorsten Kirchhoff y Hisashi Murayama, en los que intimismo, movimiento y misterio rezumaban en sus imágenes.
Nuestras vecinas
Cuando la fotografía se convierte en una herramienta, en el medio para conseguir ilustrar una realidad que muchas veces pasa desapercibida, cobra un valor añadido del que el fotógrafo en este caso es responsable. Así Teresa Martín, que resultó ganadora del premio del público en la Fiesta de la fotografía que organizó Cienojos el pasado viernes en el MUBAM, presentó una serie de imágenes bajo del título de Nuestras vecinas. La Comunidad Islámica en Murcia.
Bajo este título, que pertenece a un proyecto sobre la Comunidad Islámica que vive en Murcia que realiza la autora, se esconden una serie de imágenes en las que compromiso y respeto se aúnan para intentar ilustrar el modo de vida de los cientos de personas de esta comunidad que conviven en la región ya que, señala Martín, "aquello que no se conoce provoca rechazo". En este caso, sobre las mujeres de esta comunidad.
La gran noche de la fotografía murciana
Que la fotografía es un arte que no solo interesa a sus profesionales es algo que cada vez queda más patente gracias a actividades como ésta, en la que el ambiente animado y la cantidad de asistentes fueron algunos de los puntos clave de la noche y donde, por supuesto, la fotografía fue la estrella.
El arranque de la noche se dio con la charla que presentó Mónica Lozano, directora de la asociación Cienojos, en la que bajo la excusa de la emergencia de la fotografía murciana tuvimos ocasión de escuchar la interesantísima ponencia que protagonizaron los chicos del colectivo Omnívore, que arrancan con sus sesiones la semana que viene y donde, moderados por Gustavo Alemán (al que conocemos por la galería Gatos de Marte), pudimos conocer cómo fue el encuentro y el enganche con la fotografía de los fotógrafos que componen el colectivo (con momentos divertidísimos al ver las fotografías que sus protagonistas habían seleccionado para explicarse y sus propias historias), las trabas y soluciones que encuentran a la fotografía y su modo de entenderla y vivirla. Fue, sin ir más lejos, una explicación de qué es la fotografía de autor en primera persona de mano de los fotógrafos que componen junto a Alemán este colectivo: Juanan Requena, Agus Bres, Blanca Galindo, Julián Garnés y Pascual Martínez.
En una sala a reventar (no cabía ni un alfiler) pudimos escuchar afirmaciones de sus protagonistas, que nos acercaron a sus nuevas propuestas y su propio modo de entender la fotografía. Gustavo Alemán defendió que “el arte no es algo que solo pueda emocionar a una élite, sino a cualquiera”, y tras la presentación de los fotógrafos, en la que Agus Bres y Juanan Requena manifestaron que la fotografía es, al fin y al cabo, un modo de vida y la manifestación absoluta de ésta mediante las imágenes (explicando que siempre llevan una cámara encima, o tres o cuatro en el caso de Juanan), pasando a la fotografía de Blanca Galindo, que Gustavo Alemán definió como “cargada de un sentido estético pero no por ello exentas de profundidad, ya que están al servicio de sus propias convicciones”, al modo de emplear la fotografía para investigar sobre su propio entorno (más o menos cercano) de Julián Garnés o hasta la fotografía como un modo de introspección personal, para darle salida a las propias reflexiones y vivencias personales, en el caso de Pascual Martínez, que son algunas de las variantes de los componentes del colectivo.
Hicieron referencia a cuáles serán también sus objetivos con su nueva andadura como colectivo fotográfico y a esta primera sesión, a la que se han presentado diferentes proyectos en formato audiovisual (Alemán explicó la importancia de este medio en un momento en el que la crisis dificulta la producción de obras para su exhibición) y donde bajo el título de crudo han recopilado una serie de trabajos donde la intuición prime ante la razón.
Y tras la charla llegó la fiesta y las proyecciones, donde el público se convirtió en el jurado de los proyectos y en el que resultó ganadora Teresa Martín, con su proyecto Nuestras vecinas. La comunidad islámica en Murcia. El segundo premio se lo disputaron Rafael Hortal (son su trabajo Historia de la plaza de la revolución: 15M) y Raúl González (con su trabajo Kids). También el museo quiso premiar un proyecto, cuya ganadora fue Victoria Cook por Analógicamente atardeciendo y desde Cienojos premiaron a Pepe Cuervo por su Pequeño universo.
En definitiva, una noche cargada de fotografía (¡hasta los pinchos tenían el nombre de los clásicos!) en la que todos los que disfrutan de ella hicieron lo propio.
(Mi crónica sobre la noche de la fotografía murciana para Murcia Visual)
La fiesta de la fotografía murciana
Que Murcia y la pasión por la fotografía van de la mano es algo que cada vez está más claro, no sólo con todas las iniciativas, talleres, exposiciones, cursos y demás eventos y actividades que se organizan en torno a esta. Coincidiendo con la Noche de los Museos, la asociación cultural Cienojos en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Murcia, celebrará este viernes 18 de mayo a partir de las 20:00h la fiesta de la fotografía murciana.
Habrá una charla moderada por Gustavo Alemán y donde podremos escuchar a algunos representantes de la fotografia emergente de la región, como Blanca Galindo, Juanan Requena, Julián Garnés y Pascual Martínez, además de la proyección del trabajo de todos los que han colaborado con esta iniciativa y un picoteo, dj...
Preparen sus cámaras y... let's party!
El pack de Greta Bungle
Se hace llamar Greta Bungle y dice ser natural de LA (Los Alcáceres, Murcia). Esta fotógrafa y artista visual emplea la fotografía (disciplina que cursó en la Escuela de Arte de Murcia) para retratar su entorno, y los trozos de papel, recortes y retales de imágenes para soñar y expresarse mediante el collage. Ha creado este juego compuesto por trozos de fotografías y lo ha convertido en imanes para el frigorífico, para que cada uno pueda realizar diferentes collages en su nevera a su gusto y "pueda pasar un buen rato".
Desde otra perspectiva del disparo
La perspectiva que tenemos del mundo
según quién nos lo muestra, visualmente hablando, es algo que varía y
siempre sorprende. Qué impresiones o acepciones nos creamos cuando
conocemos determinados lugares, conflictos o personas, dependiendo de
quién esté mostrándolo, es algo que no paramos de cuestionarnos y que
sería aplicable a todo aquello que nos mantiene “informados” en el
mundo: el periodismo, los documentales y el cine y, en este caso, la
fotografía.
Desde que se generó tantísimo revuelo con el archiconocido vídeo de los chicos de Invisible Children,
en el que mediante una serie de apelaciones sentimentaloides en el que
papá blanco se convierte en héroe que salva a niños negros, con un
montaje rítmico, cuidado y bien planeado (que no se diga que no son
cineastas), y cómo ha logrado arrasar en Internet y levantar la voz de
miles de personas que no conocían el conflicto, que les daba igual o que
ya estaban hartos de ver fotografías de niños de África, volvimos a
comenzar a darle vueltas al tema y a plantearnos cómo es observar el
mundo desde perspectivas en las que gente que se introduce en
determinados conflictos o lugares para colaborar solidariamente retratan
ese entorno, más allá de una mera visión documentalista o, como en el
caso de Kony 2012 (sí, la alusión era a esta película, ya que no deja de ser eso, una película), más simplista.
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